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亚伦·雷奈(Aaron Renai)电影制作的六个秘密

法国新浪潮的代表之一阿兰·米德多(Alain Middot),阿兰·雷斯奈(Alain Resnais)分别于1949年,2014年和2014年在戛纳,威尼斯和柏林的三个主要电影节上获得了奥斯卡短片奖,并获得了阿尔弗雷德奖和终身成就奖。他的电影“莱利生活”(Riley Life)在柏林电影节上首映。这部电影是在他91岁时完成的,这是不可想象的。蕾妮在晚年是一位多产的导演。与其他电影创作者不同,他在电影事业上一直忙于不屈不挠。雷奈(Lei Nai)继续创作了一段时间,似乎将他所创造的角色保留在人们的心中。幸好,雷奈以他不朽的作品架起了一座难忘的纪念碑。在完成《夜与雾》,《广岛电影》和《马林巴德的最后一年》(《马林巴德的最后一年》)后的50年里,雷奈继续尝试了胶片格式的局限性。在过去的十年中,他的职业生涯证​​明了年龄并不是退出艺术之路或重复平庸作品的理由。尽管近年来他的作品不是很出名,例如“ Heart's Belonging”(私人恐惧在公共场所),“ Wild Grass”(野生草)和“ You Ainrsquo,tSeenNothinrsquo,但是!”,但也有勇气和信心挑战了他早期的经典作品。反对“去年在马里安巴德”的真实性是一回事,而解释“杂草”的结局则是另一回事。合作ldquo;由于我的年龄,我并不完全是New Wave的成员,但是我和Rivette,Bazin,Demi,Truffau等人互相尊重和欣赏,所以我认为我与New Wave的关系非常融洽。尽管雷乃昌与法国电影新思潮的重大变化有关,但他从未与坚持“电影规则”的制片人正式合作,以创造最具破坏性的运动并改变西方电影中的游戏规则。相反,他的合作范围更广。 1950年代,雷奈(Renai)与克里斯·米多(Chris Middot)和克里斯·马克(Chris Marker)合作制作了几部纪录片,包括电影《勇敢者》(mdash),《勇敢者》(Statues Are Dead)等。 (StatuesAlsoDie)。在1960年代末,以他为代表的左岸银行家和新浪潮的几位先驱共同制作了抗议越南战争的FarFromVietnam(FarFromVietnam)。近年来,雷奈改编了一些戏剧作品,然后将其制成短片并添加到他的电影中。研究雷·奈(Ray Nai)的学者罗伯特·米多(Robert Middot)提到,雷·奈(Ray Nai)将作家视为电影的核心人物,并将剧本的成功改编归功于出色的文学作品。尽管完全没有必要,他拒绝多次将自己的名字列入电影工作人员名单。雷·奈(Ray Nai)的情感无可挑剔。但是,他的作品是通过开放的艺术合作进行的。通过认识和帮助其他艺术家,通过各种合作来增强他人的灵感,然后从其他艺术家的创作经验中学习有价值的艺术思想。雷奈是一位非凡的导演,但他不是一个无所不知的神,而是一个通过与他人合作达到艺术巅峰的人。您的角色不是解释电影。在“去年在马里昂·巴德(Marion Budd)的访谈”中,雷奈(Renai)对大卫·米多(David Middot),林奇(David Lynch)和阿巴斯·米多(Abbas Middot),基亚罗斯·塔米(Kiaros Tammy)(AbbasKiarostami)这样的创造神秘作品的先驱做了非常哲学的陈述:创建后,导演不应干扰观众的评论。如何使电影变得“神秘”?当观众自由地运用自己的知识和理解来提出解释(或反驳)时,电影自然就会变得神秘。这种方法不仅希望调动观众的热情,而且可以做出令人惊奇的民主解释:这是一种尊重观众并认识到他们在解释电影主题中的重要作用的手势。毕竟,如果没有观众,电影就没有意义。但是如果制片人的工作不是要解释,她/他如何通过电影与观众交流?通过表格与观众交流,除了表格之外,没有交流。如果没有形式,就无法在观众中产生情感。 mdash,mdash,摘自1977年在法国Positif杂志上接受采访时建议不要形容恐惧。我看到您所能做的就是营造一种恐怖的气氛,但是如果您想在屏幕上显示非常真实的内容,恐惧将消失。因此,我必须尽一切可能动员观众的想象力。如今,雷奈的影响力在于他早年创作的两部电影。他抓住了现实生活中对重大事件的真正恐惧:“夜与雾”中的纳粹集中营和“广岛之恋”中的广岛炸弹袭击以及长崎的炸弹。这两部电影均以在第二次世界大战的阴影中徘徊的痛苦记忆和情感创伤为主题,并且深刻而直接地描绘了重大事件,这是前所未有的。上面的方法听起来很熟悉,因为它类似于希区柯克,利用观众的想象力来产生悬念,并利用大脑自动填补空白来暗示恐怖的能力。但是雷奈用这种方法恢复了历史灾难的令人难以置信的时刻。当然,这并不意味着他逃脱现实-两个电影中的每一个都承载着痛苦的历史创伤记忆。然而,雷奈以震撼人心的历史时刻与远方的感觉将这些镜头碎片并置在一起,一个孤立的当代奥斯威辛集中营被绿草覆盖。这组镜头所表达的情感再也无法降低。似乎让观众看到了尸体横穿银幕和鲜血流入河流的悲惨场面。雷奈就是这样要求我们根据电影进行头脑风暴,并根据发生在这里的悲剧事件进行猜想。 Renai在后来的电影中使用更直接的政治措辞来指出当前的虐待行为,例如“ Muriel”(穆里尔)中的法国家庭就阿尔及利亚战争交换看法,或在“越南之战”中就法国人的态度和观点发表演讲越南战争。因此,他经常体现日常生活中的历史事件:就像我们拥有的某些事物一样,无论我们有多近或多远,它们都存在于空间或时间中,并且源于事件本身。恐惧的建议是勇敢面对而不是避免面对。致力于电影和好奇心的生活威尔逊(Lambert Wilson)经常与Renai合作,而兰伯特·米多(Lambert Middot)谈到了与一位已经拍摄了数十年,现年80岁的导演合作的感觉。感觉。毫无疑问,年龄的增长会给身体带来很多限制。但是让我感动的是,威尔逊描述了雷奈在幕后所坚持的观点:他一直生病,但是他对艺术的痴迷常常使他忘了病。雷奈在后来的电影中继续将多种艺术形式融合到他的电影中。他生活在他的内心世界。只有这样,他才会忘记自己的年龄,他的精神财富也不会耗尽。我们能学到的东西:不要在想象力和现实之间划清界限,我将永远遵循安德烈·米多德,布列塔尼(Andreacute,Breton)的话-虚构的生活也是真实生活的一部分。如果Renai的工作有指导原则,那么接下来就是。他早期作品的特点是探索如何回忆,抹去或掩盖这一切,这些都是我们现实生活的一部分,我们会重新审视和重塑过去。他最近的更多作品都试图将更多的艺术形式融入电影中。以“您所看到的不是什么”为例,它告诉一群观看舞台剧的资深演员的彩排。随着剧情的发展,观众中的老演员们不得不忍受他们所解释的内容。人类行为与表现,现实与想象以及过去与现在之间的理性界限始终不清楚。实际上,事物之间的所谓区别是基于我们所经历的事物和现实生活作为参考。这是人为的和任意的划分。雷奈试图用艺术来解决这些错误的区别,他的结果也证明电影是唯一能够做到这一点的媒介形式。