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学会分三个阶段担任导演

如果您想成为导演,则必须了解并熟悉导演的职责和任务。无论是拍摄电影还是电视连续剧,自从摄制组成立以来,它通常分为三个阶段。准备阶段,射击阶段和后期阶段。导演必须自始至终参与整个摄制过程。可以说任务繁重,责任重大。 1筹备阶段1.在研究脚本制作小组成立后,应组织主要创作者对脚本进行研究和分析,并查阅与脚本有关的文字和图像数据。讨论是在摄制组中进行的。目的是深入了解剧本,为剧本找到合适的表达方式,达成统一的理解和统一的思想,从而共同实现导演的想法和意图,并将剧本带到屏幕上或一起筛选。斗争。 2.选择演员是一项非常重要的任务。有人说正确选择了演员,演出成功了一半。这句话很有道理。因为电影或电视剧中的角色是由演员创造的,并且演员自己的角色直接与观众见面,所以演员的成败也与整部戏的成败有关。在中国文艺界有一段经验。它们被称为“ ldquo”,“西宝人”和“ ldquo”,“ renbaoxi”,这意味着,如果剧本好,剧本写得好,它可以为演员的才华提供足够的空间来展示才华。同样,如果您选择优秀演员,那么普通的话剧也可以通过丰富而精心的演员创作,利用演员的技巧,使角色栩栩如生,光荣。因此,如果一个好的剧本可以选择一个好的演员,那将是锦上添花。 3.撰写导演的说明导演的说明是导演对未来电影或电视连续剧的蓝图。它是对导演的创作意图和完整想法的描述,也是导演的总体方案设计。导演的写作没有固定的模式。由于导演的性格和风格不同,写作方法也有所不同,有些是以非常具体和详细的​​方式编写的,甚至涉及到每部戏的概念和设计,有些则仅概述了主要问题。因此,您不必坚持一种格式。从内容的角度来看,一般包括以下几点:剧本的思想,主题,时代背景等的解释。剧本主要人物的分析,剧本中矛盾与冲突的理解和把握,定位电影风格。节奏处理表演,摄影,艺术,化妆,服装,道具和其他创意要求的创建和设计要求。音乐,录制,编辑等各种创意部门的提示要求在播放过程中使用特殊效果,因此无需与特技部门协商处理所有这些要点。由于剧本的内容和主题不同,导演的素质和风格也不同,可以根据他们的独特理解和理解来进行解释。但是,它应该清晰,生动,具体,有吸引力和有说服力,并且可以激发摄制组全体成员的创造热情和积极性,共同努力完成拍摄任务。 4.场景选择将为情节的发展和角色的活动提供典型且富有表现力的建模环境。这对于营造生活氛围和艺术氛围至关重要。使用场景创造情感,用情感支持场景,实现场景融合的境界,都与场景的选择和艺术家的场景设计有关。一般来说,室内场景应由艺术家根据剧本的内容和导演的意图来设计,然后在导演批准后在工作室中进行设置。设置好的风景既可以满足导演的理想要求,也有利于拍摄。当前的情况是,经常由于资金不足而场景设置不太难,很容易暴露虚假痕迹,所以很多诱使者在内部和外部拍摄,即在真实场景中拍摄。因此,必须在外部选择内部和外部场景。选择场景时,导演不得使用他在想象中想象的环境来设置现实生活中的环境。在现实中很难找到理想的环境。因此,必须在外部选择内部和外部场景。选择场景时,导演不得使用出现的环境来设置现实环境。当很难在现实中找到场景时,这种理想化的环境必须以现实为基础,并在您的想象中依靠环境。场景不要太分散,尽量转移焦点,以免由于转移过多的场景和距离太远而浪费拍摄时间和增加费用。 5.创建子摄像机脚本子摄像机是导演进行现场拍摄的蓝图和基础。这也是导演第二部文学剧本创作。将文学批评转变为可读的视听评论结构,并将所有导演的艺术思想整合到子屏幕脚本中。有些导演不编写分屏脚本。他们只写导演的舞台书籍或导演的场景剧本。导演到达现场后,将根据现场的排练情况进行现场分割镜头,特别是一些有丰富拍摄经验的导演使用此方法。这种方法更现实。在现场排练期间,可能还会产生一些新想法,从而引起即兴创作。另外,有些导演喜欢使用多机位拍摄的方法。这种镜头的分割和合并大部分是在后期的编辑阶段完成的。使用此方法的大多数董事都是较成熟的董事。对于新手,最好事先编写一个子脚本脚本,以便您知道该怎么做。即使当场发生变化或即兴创作,您也不会感到惊慌。做好准备比赶上战斗更好。导演的分屏脚本只是一个文字处理,更接近视听评估。导演的意境只反映在文本中,而看不到屏幕或屏幕上的图像。 ,是将文本转换为可见图像的特定过程,也是将理论付诸实践和操作的过程。尽管理论是相同的,但取决于导演的个人个性,即使是剧本,也会在屏幕上练习不同的版本。因此,导演也是一项高度可操作的工作,尤其是在拍摄现场。现场拍摄是一项非常复杂的任务。导演将协调各个部门的创作人员,以在拍摄现场完成创作任务。因此,在现场拍摄时,我们不仅要全力以赴来实现我们的艺术构想,而且还要努力展示自己的组织能力,以提高工作效率和艺术素质。 2在拍摄阶段,导演根据场景中的分屏脚本进行拍摄时,不可能像工程师根据图纸在施工现场那样精确地进行施工。当导演在现场拍摄时,除了导演不排练并允许演员即兴表演外,大多数导演必须在开始拍摄之前反复排练。但是,在排练期间,演员表演或摄影师的灵感或有关部门的提醒,或导演本身的灵感突然爆发,通常需要更改预先设计的子镜头脚本,或进行较大的调整,甚至后退,重新思考,重新分割镜头并创建场景。关于即兴创作,几乎每个导演都会遇到。这种突然的即兴创作通常是独特而辉煌的,它将帮助影片增强色彩,并获得意想不到的艺术效果。作为导演,我们决不能忽略这种即兴创作,而将分屏脚本视为一成不变的东西。这样,它不仅可以帮助您在现场玩游戏,而且可以束缚您的手脚,使您像茧一样。但是,导演不能完全将希望寄托在现场表演和即兴演奏上。因为即兴演奏很容易发生,而且不好经过深思熟虑,它们不是很可靠,因此导演不应该仅仅依靠即兴创作。 3后期制作阶段该阶段的主要工作是剪辑和改进电影或电视剧的剪辑工作的过程。工作样本和材料的编辑以及脚本的编辑不仅是技术过程,更重要的是艺术创作过程。导演通过分割和组合图片来达到使用视听语言创建图像的目的。因此,在实习阶段,导演系的学生必须编辑自己的视频,这对于锻炼他们的实践技能非常重要。编辑工作基于捕获的图像和录制的声音。根据编剧和导演的创作意图,将分散的镜头以有序,合乎逻辑和有节奏的方式组合在一起。在编辑阶段,可以调整和修改电影的整体结构,节奏和语言,使整个戏剧和局部结构更加严谨流畅,表现更加生动活泼。同时,了解它是否反映了您自己的艺术构思,把握它是否准确并正确到位。编辑过程通常包括三个阶段:初步切割,精细切割和精细切割。经过反复考虑和调整,最终确定了总体结构,以便可以将其转移到录音作品中。简而言之,导演必须在编辑方面追求卓越,绝不能掉以轻心。有人说编辑可以使电影重获新生。该声明可能被夸大了,但并非没有道理。录音后期的另一项重要工作是录音。导演和音响工程师使用音乐和声音效果来组成剪裁的图片。有些人将其比作为照片穿衣服和戴帽。由于音乐和声音效果的体面和和谐的结合,一些电影和电视连续剧在情感和环境渲染方面起着很好的作用,这增加了电影和电视的审美效果。在后期制作过程中,还将涉及许多问题,例如构图,乐队,唱歌以及动画,字幕,特效和其他人员的创作。导演应在以上每个环节中提出作品的想法和要求,以达成共识并努力实现艺术的统一。导演的工作贯穿整个摄制过程,因此导演必须专注于自己的毅力和毅力。为了避免艺术错误,他必须在整个拍摄过程中全力以赴。如果对艺术创作的要求不严格,将在这里稍加注意,并与地方协调,整部电影的质量都会下降。导演必须对艺术严格。导演的工作复杂,艰苦而有趣。只要您致力于学习,就可以学习导演专业。只要有意图,又能吃苦耐劳,导演的梦想就可以实现。 -结束-